وراء أي مادة تلفزيونية شكلها مضبوط، في الحقيقة في شغلانتين بيشتغلوا مع بعض: اللي وراء الكاميرا بياخد قرارات إبداعية في اللحظة، واللي في غرفة المونتاج بيحوّل اللقطات الخام لقصة متكاملة. دورة أكاديمية الزمالة العربية البريطانية دي بتتعامل مع الاتنين كمهارة واحدة مترابطة مش موضوعين منفصلين.

على مدار أسبوع كامل بين النظري والعملي، المشارك بيمر بأساسيات التصوير السينمائي والتلفزيوني، وإعدادات الإضاءة، وسير عمل المونتاج - بما فيه البرامج الاحترافية - عشان يطلع قادر ياخد أي مشروع من أول لقطة لحد الملف الجاهز للبث.

الفئة المستهدفة

• المبتدئين والمحترفين في مجال الإعلام والتلفزيون.
• مصوري ومحرري الفيديو اللي عايزين يطوروا شغلهم.
• صنّاع الأفلام والمصورين الشغالين في مشاريع تجارية أو وثائقية.
• العاملين في القنوات وشركات الإنتاج الإعلامي.
• أي حد عايز يتعلم التصوير والمونتاج الاحترافي من الصفر.

أهداف البرنامج

في نهاية الدورة هيكون المشارك قادر على:

• يشرح أساسيات التصوير التلفزيوني والسينمائي.
• يشغّل أدوات التصوير والإضاءة الأساسية.
• يطبق تقنيات مونتاج متقدمة لإنتاج محتوى فيديو احترافي.
• يختار اللقطات المناسبة ويمزجها بشكل إبداعي أثناء المونتاج.
• يشتغل باحترافية على برامج مونتاج زي Adobe Premiere Pro و Final Cut Pro.

المحور الأول: الصورة الكاملة - التصوير والمونتاج كحرفة واحدة

• تاريخ التصوير التلفزيوني وتطور تقنيات التصوير.
• الفرق بين التصوير السينمائي والتصوير التلفزيوني.
• أنواع الكاميرات المستخدمة في الإنتاج التلفزيوني.

المحور الثاني: اختيار الكاميرا والمعدات

• تقنيات الكاميرات الرقمية والأنواع المتاحة منها.
• المعدات الأساسية: العدسات، الترايبود، المثبتات.
• كيفية اختيار الكاميرا المناسبة لكل مشروع.

المحور الثالث: تكوين اللقطة

• قاعدة الأثلاث وكيفية تطبيقها في الميدان.
• تقنيات الكاميرا الأساسية: زاوية التصوير، البعد البؤري، عمق المجال.
• كيف تغيّر المسافة والزاوية تأثير الصورة.

المحور الرابع: أساسيات الإضاءة والتطبيق الميداني

• أنواع الإضاءة - الرئيسي، الارتدادي، الخلفي - وتأثير كل نوع على الصورة.
• الضوء الطبيعي مقابل الصناعي، والاستوديو مقابل المواقع الخارجية.
• استخدام الإضاءة لإبراز الوجوه وتوجيه انتباه المشاهد.
• استخدام الظل بشكل مقصود لبناء العمق والدراما.

المحور الخامس: إعدادات الإضاءة المتقدمة

• الشغل بمعدات زي أضواء LED والفلاشات والأضواء المركبة.
• تصميم إعداد الإضاءة حسب المشهد والمزاج المطلوب.
• توازن الضوء بين كل عناصر المشهد.

المحور السادس: ليه المونتاج مهم

• تعريف المونتاج ودوره في الإنتاج التلفزيوني.
• المونتاج التقليدي مقابل الرقمي.
• المونتاج كأداة إبداعية لتقوية السرد البصري.

المحور السابع: أدوات المونتاج والتقنيات الأساسية

• مقدمة عن Adobe Premiere Pro و Final Cut Pro.
• أدوات القطع والدمج والفلاتر.
• التعامل مع المسارات الصوتية والمرئية وتعديلها.
• أساليب القطع الأساسية - المتنقل والناعم - وترتيب اللقطات بتدفق منطقي ومتماسك.

المحور الثامن: تأثيرات بصرية في خدمة القصة

• إضافة الانتقالات والتلاشي وباقي التأثيرات الخاصة.
• استخدام الفلاتر لتحسين شكل الفيديو العام.
• إزاي التأثيرات لازم تخدم السرد مش تشتت عنه.

المحور التاسع: تنضيف الصوت والارتقاء بيه

• تحسين الصوت وتعديل الأصوات الخلفية والموسيقى التصويرية.
• إزالة الضوضاء وتحسين الوضوح.
• خلط الأصوات واستخدام الميكروفونات باحترافية.

المحور العاشر: النصوص والعناوين على الشاشة

• إضافة العناوين الافتتاحية والختامية.
• استخدام النصوص في العروض التقديمية والفيديوهات الدعائية.
• تصميم نصوص تناسب أسلوب الفيديو ومحتواه.

المحور الحادي عشر: مونتاج متقدم لإخراج نهائي مصقول

• دمج الصور والمقاطع الصوتية حسب خطة السرد.
• تحسين الشكل العام بالتعديل على الألوان والإضاءة.
• استخدام تأثيرات متقدمة بشكل مدروس لرفع جودة الفيديو.

المحور الثاني عشر: المعاينة والتصدير والتسليم

• تصدير الفيديو بأعلى جودة وبالتنسيق المناسب للمنصة.
• تصدير الملفات للبث التلفزيوني أو الاستخدام الإلكتروني.
• تحديد معايير الجودة: الدقة، الحجم، وتنسيق الفيديو.